能够在这样的人生阶段，用一年的时间全身心地投入到摄影相关的学习和练习中，尤其是在马格南图片社这样独特的地方，是一种珍贵而难忘的体验。当然，除了这样的“全职”学习，在摄影中以有效的方法自学，也是爱好者们的“刚需”。本期内容我们就来聊一聊摄影学习。

　　虽然这是一个有些“争议”的话题，有人认为作为艺术形式的一种，摄影更多地依赖天赋而非努力，但在马格南学习的经验告诉我，摄影是需要学习的，也是可以学习的。

　　不可否认，世界上总有“天才艺术家”存在，但整体来看，即使是马格南这样只相信实践的地方，拥有摄影或艺术相关学习背景的摄影师也越来越多，例如：别克·狄泊特（Bieke Depoorter）毕业于比利时根特皇家艺术学院，亚历山德拉·桑吉内蒂（Alessandra Sanguinetti）和安托万·达加塔（Antoine DAgata）均毕业于马格南的姊妹机构——位于美国纽约的国际摄影中心，马丁·帕尔（Martin Parr）也毕业于英国的曼彻斯特理工大学（Manchester Polytechnic）摄影系。即使是像乔纳斯·本迪克森（Jonas Bendiksen）这样自学成才的马格南摄影师，也在课程中一再强调自己一直在通过完成摄影项目的方法学习摄影。

　　对于有志将摄影作为艺术呈现形式的朋友们来说，当摄影进入到当代艺术的范畴之后，“观念”就显得尤为重要。在观念背后，如果缺少摄影史与艺术史，以及艺术理论的支撑，可以说是“寸步难行”。而对于爱好者们来说，最起码摄影是以“工具”为载体的，掌握工具本身就是学习的一部分。

　　很多朋友都很好奇，马格南作为一个图片社，居然也有“课程”。没错，马格南不仅有课程，还有很多不同类型的课程，从短到三五天的“大师工作坊”，到三周左右的夏季项目，再到时长一年的学位课程，均有覆盖。除此之外，马格南还提供了不少线上课程可供选择，对于英语还不错的朋友，也是很好的选择。

　　马格南图片社最早的摄影教育项目可以追溯到 1990 年代末期。从那时开始，马格南就致力于拓展其传统新闻及纪实摄影以外的活动，并逐渐进入摄影教育领域。从 2000 年开始，马格南开始定期推出一系列工作坊和大师班课程，通过深入的艺术讨论与摄影实践，将属于马格南的摄影教育理念推向世界。

　　通过在马格南这一年的学习，我总结了一些马格南的核心教育理念，相信以此为框架，对于摄影爱好者的自学也会很有帮助。

　　马格南摄影教育的核心理念就是“在实践中学习”（Learn in Practice）。我在之前的文章中曾讲过，马格南是个“不相信理论”的地方，其实更准确地说，马格南是个强调理论必须结合实践的地方。所以在我们的课程中，除了作为整个课程核心的个人项目（Personal Project）外，还有不少限时一两周的摄影作业（Assignments），总之就是要一直维持拍摄的状态。

　　“突破界限”（Push the boundaries）也是马格南的教育理念中非常重要的一点。很多时候，导师们都会强调“再多做一些尝试”“突破舒适区”“不要重复自己”，甚至在一些作业上，也会刻意帮助大家突破原来的界限。对我来说这确实是很重要的，尤其当课程结束后进行回顾时，我发现自己拍了很多曾经不会去拍、也拍不出来的内容时，就会真正感受到这一年的变化和进步。

　　拥有着最好的摄影师与摄影作品资源的马格南，当然也将“学习最好的”（Learn from the best) 作为自己的教育核心理念。对于摄影学习而言，将眼光放得更高远一些是很重要的，多看看那些真正好的作品，而不是“网红”作品。所以在这里给大家推荐一本很有意思的工具书——光圈出版社（Aperture）出版的《摄影师的操作手册》(The Photographer’s Playbook),这本书由马格南摄影师格里高利·哈尔彭（Gregory Halpern）编纂，收集了 307 个有关摄影的人物或观点，可以以此为基础，去做一些摄影相关的练习。另外，光圈出版的另一本书《影像之道：四十位摄影师的创作与实践》（Photo Work: Forty Photographers on Process and Practice）也是很好的学习材料，其中包含了对四十位知名摄影师的访谈，深入探索了他们的创作流程与摄影观念。

　　在马格南的学习中，我收获了一整套有关“个人摄影项目”的方法论，这将是我在未来继续进行摄影学习的主要方法之一。当然，阅读摄影书依然是我最喜欢的自学方式之一。近些年来，突破传统框架的摄影书也越来越多了，通过对优秀摄影书的阅读，也会给我们不断带来新的灵感与思维冲击。在本专栏开设的这段时间，我收到很多朋友的留言询问摄影的学习方法，借此机会将我的经验与大家分享。

　　对于初学者而言，掌握摄影技巧与理解摄影基本概念是最主要的学习目标，如果在这个阶段可以更好地塑造一些审美基础也会对未来的进阶很有帮助。我自己在最早期摄影入门时，选择了《美国纽约摄影学院摄影教材》的系统进行自学，还可以看看“纽摄”官网的线上课程。虽然这套教材基础且枯燥，但其“知其然要知其所以然”的逻辑，对于学习初期打好基础非常有用。另外这套书中也有些有趣又有效的学习方法，比如“五十张图片（Fifty Photos）”练习：第一年挑选出当年拍摄照片中最喜欢的五十张图片，并总结选择它们的理由和画面中出现的高频元素（比如风景、帽子、雨天，等等）；下一年开始每年挑选当年拍摄的最喜欢的照片（不限数量），并替换前一年五十张图片中同等数量的图片。几年下来，不仅可以看到自己的进步，还能摸索到风格形成的线索。相机说明书其实是很多摄影爱好者最初的“老师”。说明书里不仅有相机功能与操作的介绍，有些还隐藏着基本的拍摄技巧与拍摄建议。大部分初学者的疑问，其实都能在说明书里找到答案。

　　自学中的一大困境是很难获得有益的评价，以及学习的成就感。所以学习摄影的初期，通过一些要求不高，但是很活跃的社区活动来获得交流的机会和成就感是很好的方法。同时，给自己设置一些小目标，比如在 1 至 2 年内争取可以获得一些摄影图库网站的“签约”头衔或者拿下一些社区比赛的奖项。这样的目标可以促使你在公开的平台上分享自己的作品，和同行们交流互动。

　　收集好的摄影学习资源也很重要，通常摄影师个人网站、艺术画廊网站、各类摄影机构的网站可以浏览高质量的摄影作品。比如，美国旧金山的著名摄影画廊 Fraenkel Gallery，在其网站上，我们就能找到罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、理查德·迷斯拉奇（Richard Misrach）、戴安·阿勃丝（Diane Arbus）、李·弗里德兰德（Lee Friedlander）等著名摄影师的作品。而在马格南图片社的网站上，除了可以看到所有马格南摄影师的代表作，还可以深度阅读一些摄影师的拍摄项目，是一个可以学习很久的宝贵资源。同类的图片社还包括 VII Photo Agency、Agence VU、NOOR Images，等等。除此之外，各种与摄影相关的展览、奖项、活动等也是很好的学习资源。总之，一切你感兴趣想要探索的内容，都可以被分门别类地整理好，以备使用。

　　到了进阶阶段，仅仅将学习局限在技术上已经不够了，这时候我们就会把更多的注意力放到审美、观念和艺术理论的学习上。这个阶段开始，尽可能多地阅读摄影相关的理论书籍和摄影画册就是最好的学习方式了。我建议大家尝试阅读摄影史、摄影评论等著作，同时摄影画册作为很多摄影师展示摄影项目和作品的主要方式之一，也是最能全面观察和理解摄影师创作思路与技法的途径。

　　进阶阶段获得持续性的反馈和客观公允的评价非常重要。相近水平的摄影爱好者朋友们可以考虑组成不超过 10 人的交流群组，互相熟悉彼此的作品、项目和创作，定期进行线下或线上聚会，分享作品、互相评价，甚至可以进行一些共同创作。

　　知识的输入很重要，输出也同样是学习的方式。如果愿意的话，在这个阶段不妨通过一些方式来输出自己的学习成果，例如我自己就在做的摄影播客，再比如文字或视频的分享、探讨，都是很不错的选择。

　　艺术都是相通的，所以如果你感兴趣其他任何的艺术形式，无论是绘画、雕塑、音乐，还是文学，都可以从中汲取能量。看展览、读书、听音乐都可以反哺摄影创作，正如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）所说：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。

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